Décoloreravec de l’eau de javel, avec un pinceau comme Tika sur son mag (attention toutefois, l’eau de javel use le tissu prématurément) Dessiner sur le tissu avec des feutres à tissus ou de la peinture à tissu, tout est possible à condition d’être minutieux. Un exemple chez Marlou et cie. Rajouter des franges comme chez Make my Vidéoqui fait suite à celle de la semaine dernière sur les tee-shirts. Je préfère vous prévenir, cette vidéo est un peu technique. Illustrator et photoshop vous connaissez ? Avez-vous des facilités à utiliser un ordinateur ? Utilisez-vous l'ordinateur pour vos créations ? unfeutre; un fer à repasser; Commencez par dessiner les feuille de l’ananas sur la feutrine verte et l’ananas sur la feutrine jaune. Découpez en suivant les traits. Facultatif : si vous savez coudre vous pouvez coudre un quadrillage sur l’ananas pour plus de relief. Ensuite badigeonnez votre ananas de colle pour textile puis avec votre fer à repasser venez chauffer Commencerpar assembler par une épaule le dos et le devant. Ici nous avons utilisé la surjeteuse à 4 fils, c’est le point le plus adapté pour la couture de jersey.Ne bien assembler qu’une seule épaule!! Sur votre recouvreuse, enfiler le fil de chainette avec un fil mousse de préférence et vos fils classiques dans vos aiguilles. . Vous pouvez mettre une seule aiguille ou Sivous avez des talents en dessin, c’est le moment de les utiliser pour créer un motif sur un tee-shirt uni, un pull ou une veste. Avec un feutre textile permanent, le dessin ne risque pas de baver ni de se délaver. Les étiquettes textiles, quant à elle, sont là pour agrémenter vêtements, sacs, chapeaux ou tissus déco. Avec des motifs spécialement créés pour les enfants ou plus pJHOR6. Indispensables dans la boîte à couture, les accessoires pour marquer le tissu se présentent sous différentes formes. Crayons, craies, feutres ou marqueurs à tissus, à vous de choisir ! Une collection de crayon textile qui vous laisse du choix ! Pour dessiner vos patrons ou reporter des mesures, les crayons et autres craies sont des accessoires très pratiques ! La craie tailleur, de forme triangulaire ou rectangulaire, est économique et marque facilement le tissu. En revanche, elle n’est pas forcément maniable et nécessite d’être affûtée régulièrement. Pour des tracés précis, le crayon à textile est idéal, mais la mine a tendance à moins marquer que la craie. Vous pouvez aussi utiliser un stylo textile effaçable, mais effectuez toujours un essai sur une chute de tissu en amont. L’encre s’efface à l’eau ou à l’air. Le feutre textile, lui, a une utilité particulière, car il sert plutôt à customiser les tissus. Plusieurs coloris sont disponibles jaune, rose, orange, bleu, vert… Il existe d’autres moyens de tracer des patrons, avec des accessoires de marquage ou de mesure. À vous de jouer ! À vos marques, prêts, marquez ! S’ils ont chacun leurs avantages et leurs inconvénients, les outils de traçage sont utiles au quotidien pour vos ouvrages de couture. La craie tailleur et le crayon textile sont plus souvent utilisés pour reporter le patron sur le tissu. Ils s’effacent facilement et ne laissent pas de traces. Pour le marquage sur tissu permanent, en décoration ou en customisation, préférez les feutres textiles. Doré, noir, argenté ou coloré, vous pouvez dessiner des motifs, des lettres ou des chiffres. Laissez parler votre imagination ! Craie ou crayon, choisissez votre outil de marquage préféré ! Rien ne vous empêche d’en avoir de plusieurs sortes, en fonction de vos besoins et des tissus. Personnaliser un tee-shirt est un loisir créatif où l'imagination est reine. Que ce soit pour faire des économies, pour avoir une garde-robe originale ou pour laisser votre créativité s'exprimer aux yeux de tous, créer son tee-shirt soi-même est à la portée de tout le monde, des petits et grands. Voici une méthode très simple pour réussir la personnalisation de vos vous êtes un artiste dans l'âme, dessinez ce qui vous passe par la tête avec des feutres spéciaux pour tissu. Si, par contre, votre talent graphique ne dépasse pas celui d'un enfant de primaire, voici ce qu'il vous faudra pour parvenir à vos fins - 1 tee-shirt uni. - 1 dessin, une image ou une photo à reproduire. - 1 feuille de papier calque. - 1 morceau de carton. - 1 crayon à papier ou un crayon à base de craie pour les tissus foncés. - Des ciseaux. - Des feutres spéciaux pour tissu. Réalisation- Commencez par reproduire le dessin, l'image ou la photo sur du papier calque. - Reportez-le sur le morceau de carton. - Découpez la forme en faisant attention de garder des points d'attache pour que le carton. - Posez le pochoir ainsi créé à la place voulue du tee-shirt. - Tracez-en les contours sur le tissu à l'aide du crayon à papier. - Avec les feutres spéciaux, repassez sur les contours et remplissez votre dessin. - Laissez sécher. Quelques conseilsCertains feutres pour tissu sont pâteux. Utilisez-les pour faire les contours, puis laissez bien sécher le tout avant de remplir le dessin avec les autres feutres. Sachez également que les feutres pâteux et pailletés changent généralement de couleur en séchant. Ils deviennent souvent plus foncés. Vous pouvez parfaire la décoration de votre vêtement avec des perles, des boutons ou des sequins à coudre ou des diamants thermocollants à fixer grâce à un fer à repasser. N'oubliez pas de laver le tee-shirt obtenu à 30° maximum et toujours à l'envers. Ceci pour éviter que le dessin ne se délave ou se déforme. De même, ne repassez jamais votre vêtement sur l'endroit ou utilisez un torchon à poser entre le dessin et le fer à repasser. Une idée de cadeau pour un anniversaire achetez un tee-shirt et faites signer tous les amis de la personne qui invite. Succès garanti ! Comme c'est une activité simple à réaliser et ludique, n'hésitez pas à encourager vos enfants à personnaliser leurs tee-shirts eux-mêmes. Ils en retireront joie, fierté et plaisir. Et vous aussi. A vos feutres ! Pour recevoir les ATELIERS de DESSIN GRATUITS du vendredi avec des SUJETS et ASTUCES inscrivez-vous à la newsletter. Vous souhaitez faire imprimer votre motif sur un Tee shirt ou Textile personnalisé ? On vous renseigne sur ces 2 techniques différentes, évidemment chacune d’elle a ses avantages et ses inconvénients…. Le Flocage ou Flex imprimable Le flex imprimable est une impression opaque sur des rouleaux de Flex et ensuite découpé et appliqué à chaud à l’aide d’une presse sur le support textile, casquette ou bagagerie. Au niveau du rendu de l’impression le Flex assure un très grand respect graphique du visuel d’origine notamment en quadri les couleurs sont parfaitement opaques. Cette technique est parfaitement adaptée pour l’impression en petite quantité tee shirt personnalisé avec un nom par exemple et/ou pour l’impression d’un motif multi-couleur de type photo. Inconvénient le flocage donne au motif un léger relief et un petit effet plastifier » sur le textile. Impression d’un Tee shirt en Flocage Flex imprimable La sérigraphie La serigraphie permet l’impression jusqu’à 8 couleurs dans notre atelier sur tout type de textile. L’encre est déposée au travers d’un écran de soie Cadre qui laisse passer l’encre à la manière d’un pochoir. Il y a autant de cadres que de couleurs à imprimer. C’est la plus ancienne et la plus répandue des techniques de marquage sur textile. Il est possible de produire de grandes séries, de bonne qualité, dans des délais très rapide et pour un cout très raisonnable avec ce procédé. Inconvénient la sérigraphie est utilisée pour la personnalisation de moyennes et grandes séries à partir de 25 exemplaires dans notre atelier, en dessous de ces quantités et pour des raisons de cout il n’est pas possible d’utiliser cette technique. Impression d’un Tee shirt en sérigraphie Conclusion Pour de petite quantité et/ou pour l’impression de visuel Multi-couleur style photo le flocage est préconisé. Pour de plus grosse série et/ou des impressions avec peu de couleur la sérigraphie reste la référence en matière de marquage textile. Au niveau de l’entretien pour ces 2 procédés Lavage et repassage à l’envers. N’hésitez pas à demander des conseils techniques à notre service commercial. graphywest 02 96 70 26 10 Navigation de l’article Salut les artistes, J’espère que vous allez bien. Aujourd’hui, nous allons voir une deuxième vidéo expliquant les techniques utilisées pour mes encrages. Vous allez voir, ce n’est pas si difficile que cette vidéo, on va se concentrer sur les ombrages et les hachures. Il existe différentes manières de les faire mais je vais vous montrer les deux techniques que j’utilise à l’ l’encre justement, j’utilise soit des hachures,soit des aplats. Ces derniers me servent pour les valeurs ou les exemple, dans l’illustration ci-dessous, pour les ombrages j’utilise les ici, des aplats pour les dans les cas ci-dessous, j’utilise les deux. Je travaille, pour les valeurs claires, avec des hachures, obtenant ainsi des dégradés. Et pour les valeurs sombres, j’opte pour des vraiment de varier les plaisirs, de faire un peu de toutDans le cas de notre golfeur, j’ai opté pour des aplats au niveau des ombres du pantalon et sous le mon dragon, des aplats pour l’ombre portée et pour certaines sais que certains préfèrent les techniques à base d’aplats et inversement, d’autres privilégient les hachures car cela donne un rendu différent en matière d’ vous aimez des séries comme Sin City, vous serez plus sensibles à des réalisations comme celles de ma sorcière et de mon si les productions plus détaillées et minutieuses par endroits vous intéressent, des illustrations comme mon dragon vous toucheront je le disais un peu plus haut, on peut mélanger les techniques d’aplats et de hachures mais selon vos projets, il faudra faire un choix. Réfléchissez bien à ce que vous êtes en train de faire et à l’impression que vous voulez toujours “l’idée” qu’il y a derrière une illustration et les émotions que vous voulez faire ressortir. Car l’éclairage et la façon dont vous gérerez vos ombres vont énormément jouer dans la dramatique de votre image et l’émotion qui s’en en va de même dans la composition. Par exemple avec ma sorcière, la composition va se faire de l’extérieur vers l’intérieur jusqu’à finir sur la boule de cristal. Il y a un effet de centrage volontaire de la composition vers la boule donc et la partie supérieure du personnage visage et chapeau. Même si ce n’est pas une illustration très complexe, on voudra attirer le aujourd’hui, je vais développer la technique des hachures qui m’a permis de travailler l’œuf du dragon et certaines parties de ses le matériel que j’utilise une feuille bristol tout à fait classique avec un léger grain mais ce n’est pas gênant. Ce qui importe, c’est que la feuille ne boive pas l’encre. Il faut aussi que le travail sèche relativement rapidement pour éviter de salir le pour préserver votre création, je vous conseille de positionner un morceau de buvard ou de papier sous la main qui travaille; une main qui ne devra pas trop “bouger” non plus. Plus précisément, soyez précautionneux dans les mouvements. Levez bien votre main tout comme le buvard, si vous devez bouger les deux. Car un frottement sur une partie encore humide va provoquer des les stylos, un Bic classique fera largement l’affaire. En ce moment, j’utilise un Pigma Micron 05 que j’apprécie bien. La mine parcourt bien le papier, sa qualité d’encrage dure dans le temps. Il faut dire que ce crayon est référencé “qualité d’archives”. Cela signifie que votre travail va vraiment se conserver dans le du travail plus fin, j’utilise alors du Pigma Micron 005. Il me sert pour les ombrages et trace des hachures vraiment très fines. À moins de faire des mini-dessins, on ne peut pas vraiment dessiner avec, notamment sur un format A4. Le Micron 05 sera plus couvrant et c’est celui que je vais utiliser aujourd’hui bon, c’est aussi mon préféré du moment ^^le Uni-ball Vision Micro; une pointe fine et une encre qui sèche très vite, sans compter que l’on peut ensuite reprendre le dessin à l’aquarelle. Enfin, le Energel que j’avais déjà utilisé par le passé lors d’un concours Pentel. Parmi mes crayons du moment, c’est celui que j’affectionne le moins, bien qu’il soit relativement bon. Après, le choix du type de papier a aussi beaucoup d’ pour le il ne faut pas croire que vous pourrez encrer sans comprendre comment fonctionne la alors le test-sphère; en matière d’ombres, cette forme est la plus simple et expressive que l’on puisse faire en viendra d’en haut à droite et je le symbolise par une reporte ensuite l’ellipse de la flèche sur la sphère. Cela reste une approximation mais ça donne la direction de la lumière sur la ellipse nous donne le terminator l’interface entre l’ombre et la lumière; c’est la limite entre l’ombre de forme et la lumière.Donc quand on fait du comics très dark comme on l’a vu plus haut, on va noircir toute la partie qui n’est pas dans la lumière. Cette partie est l’ombre de forme, tandis que l’ombre portée est ce qu’il y a derrière la sphère et qui est projeté ici sur la surface où repose la vous pouvez le voir, j’ai laissé un espace blanc dans la partie non éclairée de la sphère. C’est ce que l’on appelle une Rim Light, une lumière de contour. C’est comme s’il y avait une toute petite lumière qui éclairait si j’avais complètement recouvert mon ombre, la lisibilité serait moins pour ce petit truc qui aide à s’en sortir avec les aplats façon comics les hachures, les premières étapes sont identiques. On trace une autre sphère avec une source de lumière identique. Et comme précédemment, je vais dessiner l’ombre de forme; sauf qu’une transition se je reprends le dessin du dragon, on voit une transition se faire. Le terminator est mis en valeur par l’ombre. Celle-ci n’est pas complètement dense et présente un dégradé volontaire. C’est ce qui donne cet aspect un peu volumineux et 3DDonc pour avoir un même résultat, il faut densifier les traits au pourtour du terminator. C’est-à-dire que les hachures principales vont se situer au niveau du terminator et vont s’ le terminator justement, je vous conseille de ne pas le dessiner. Faites-le mentalement. Mais pour des raisons pédagogiques, je vais le représenter sur la sphère. Ensuite, on peut commencer par hachurer toujours dans le même sens le terminator par de petits traits parallèles. Puis on recommence l’opération avec d’autres traits orientés différemment. En général, je les incline de 45° peux remettre plusieurs couches de traits toujours inclinés dans des sens différents de ceux d’ obtient alors la base de travail ce qui va nous permettre d’aller dans le clair et dans le pour travailler votre trait, faites des successions de traits avec un petit coup de poignet. Essayez de faire toujours le même mouvement afin de faire travailler votre mémoire musculaire. N’hésitez pas à retourner votre feuille pour faciliter le trait chaque fois que vous devez changer l’inclinaison des densifie un peu mes traits au pourtour du terminator. Mais sur le contour de la sphère, je laisse un peu plus de lumière, comme pour montrer que de la lumière vient de pour la partie à la partie éclairée. La procédure est globalement la même, sauf que la densité des traits sera moins importante. Je vais un peu moins vite dans mes traits car c’est la partie la plus délicate à réaliser. Faire le dégradé n’est pas vais un peu plus loin dans la partie éclairée de la sphère, en essayant d’entrecroiser les traits déjà faits et ceux à j’espace un peu plus mes traits. Si je vois qu’il y a des petites pertes de densité, je peux repasser sur ce que j’ai déjà fait. Et pour finaliser la partie éclairée, je trace de toutes petites pour cette technique de on n’est pas obligé de faire des hachures comme cela. Ces dernières ne sont qu’un motif. J’ai vu certains mangakas faire des hachures en changeant de sens tout le trouve cela très agréable à l’œil. Et pour un artiste, il est intéressant de montrer ce qui lui est propre. Pour un peintre, ce seront ses coups de pinceaux et pour un dessinateur, ses avoir de beaux motifs, la qualité du trait compte énormément, tout comme son épaisseur et la vélocité du geste. Si vous avez tendance à dessiner tout doucement, vos traits seront très certainement tout tremblants. Mais votre dessin ne sera pas forcément mauvais puisqu’avec les hachures, vous pouvez créer quelque chose d’intéressant malgré avez certainement déjà vu certains portraits modernes avec des traits expressifs à l’intérieur et qui s’entrecroisent de sorte que l’on voie les pour densifier vos traits, vous pouvez faire autre chose, comme des “E”, des étoiles, du pointillisme… Après selon ce que vous faites, cela vous prendra plus ou moins de temps. Les hachures vont bien plus vite et sont aussi jolies dans le rapport d’ entraînez-vous donc sur une sphère. Puis lorsque vous maîtriserez la technique, passez à d’autres formes, comme un cylindre parce que les bras, les doigts, les jambes sont des cylindres pour le cylindre, vous faites d’abord le terminator, puis pensez à densifier les traits. Enfin, passez à la zone non éclairée par la lumière principale la plus intense que l’on nomme aussi Key light.Je densifie encore mon terminator et dans la partie éclairée, je fais une petite l’ellipse du dessous, je sais que certains d’entre vous se demandent quelle va être la gestion de la lumière. Cela dépendra des micro-faces d’une forme. Le reste du cylindre est arrondi mais l’ellipse est plate. Ainsi, il n’y aura pas de dégradé dans le cas d’une source lumineuse faut alors se demander si la lumière est capable d’atteindre cette face selon l’orientation de l’une par rapport à l’autre. Il faut donc une certaine perception en 3D pour faire ce travail d’imagination. Je vous renvoie alors vers les bases du dessin que j’explique sur mon que lorsque la lumière arrive à 90° par rapport à une surface, on aura la valeur la plus dans le cas de notre ellipse, il faut évaluer l’angle de celle-ci par rapport à la lumière. Visuellement, on peut déjà dire que ce n’est pas un angle droit. En effet, l’ellipse de la source lumineuse n’est pas du tout dans le même sens que celle du va donc faire une évaluation de la situation en se basant sur une échelle de 0 à 10 0 étant le blanc du papier et 10 la valeur la plus sombre que vous pouvez obtenir avec vos hachures.Ici, j’estime que sur l’échelle, nous sommes à 5 et je ne fais que deux types de hachures, pour montrer qu’il s’agit d’une valeur plus on se rapprochera du noir et plus on va densifier les le noir comics comme celui de Sin City, vous pouvez revenir sur le terminator et faire comme moi sur certains dessins d’Inktober 2019, à savoir développer la partie claire des objets; par exemple avec un dégradé dans la zone éclairée mais toujours en densifiant au pourtour du terminator. Et plus j’avance dans la partie illuminée et plus mes traits vont être final, cela va vous donner un résultat mix. Personnellement, je fais ce type de mélange quand je sais que le style va aller avec l’ vous vous entraînez un peu tous les jours, vous allez automatiser ces mouvements de hachures. Mais d’abord, il faut bien comprendre la lumière. C’est typiquement la différence entre la technique et la vision. Si votre vision n’est pas bonne, une technique parfaite ne vous servira pas à grand chose, puisque le point de départ de la création est la bonne vision, la bonne interprétation; 80% du travail se fait dans la vous avez l’esprit clair et plus votre anticipation graphique sera performante. C’est-à-dire qu’il faut être capable mentalement de projeter des formes dans sa tête, de gérer la lumière, la réflexion, la réfraction. J’ai déjà fait plusieurs vidéos et articles sur le sujet, je vous encourage à les hachures ne sont pas forcément droites. Il y a deux techniques pour faire des hachures qui montrent encore plus la perspective, la profondeur et les traits suivant la perspective Imaginons que je trace au sol l’ombre portée d’un cube qui lévite à plusieurs mètres de haut. Je me sers ensuite du point de fuite pour tracer mes autres traits, qui suivent toujours la perspective. Cela va augmenter l’impression de pouvez faire ça par ordinateur mais je vous conseille de le faire à la main. Je trouve le rendu plus peut aussi travailler ses hachures selon une logique de surface. Reprenons notre sphère. Au lieu de faire un terminator avec des hachures linéaires, on peut faire des hachures qui se courbent en fonction de la forme de l’objet. Cela demande un petit coup de main. Ce n’est pas ce que je fais le plus souvent; mais cela peut augmenter l’impression de cela ne fonctionne pas seulement pour les sphères. Par exemple ci-dessous, sur un cône. D’ailleurs le terminator d’un cône est toujours linéaire, comme celui d’un sur le terminator, je vais suivre la perspective avec mes hachures et augmenter leur taille au fur et à mesure que j’approche de l’ellipse du bas de mon cône. Ces hachures sont parallèles à cette pose d’autres hachures que je peux faire plus hachures courbées les plus proches de l’ellipse du cône vont davantage suivre sa forme, pour des raisons de perspective encore une effet, plus une ellipse se rapproche de la ligne d’horizon et plus elle sera écrasée dans la perspective. C’est un principe de base. Et cela fonctionne pour toutes les ellipses parallèles au sol théorique le même sol que celui de l’observateur si vous préférez.On a vu beaucoup de notions aujourd’hui. C’est pour cela que je vous encourage à revoir les bases, qui expliquent systématiquement tout ce que l’on vient de voir. Bossez bien la perspective. Ces hachures ne sont que des techniques graphiques et c’est loin d’être le plus les bases et sans comprendre ce que vous faites, malheureusement vous allez vite tourner en rond. Pour aller plus loin, apprenez les choses dans l’ les ombres, que nous aborderons dans la prochaine vidéo, nous verrons comment les rendre avec un feutre à alcool. Cela concerne plus les techniques comme le Noir Comics, que l’on a vu sur l’une des sphères aujourd’hui. Cette technique vous évitera de dépenser des fortunes en encre de vous montrerai comment faire le terminator rapidement avec votre marqueur afin d’avoir plus de temps pour vous laisse et je vous dis à très vite pour d’autres contenus. bientôt !

dessiner sur un tee shirt avec un feutre